sábado, 17 de septiembre de 2011

The Doors - Edición especial L.A Woman 40 Aniversario.

Rhino y The Doors en breve sacarán a la venta una edición muy especial del genial L.A Woman por el 40 Aniversario de la grabación de este álbum clásico que a la postre sería el último con Jim Morrison y que contiene temazos como Riders on the Storm, L.A. Woman, The WASP (Texas Radio and the Big Beat), The Changeling o Love her Madly.

L.A. Woman comenzó a grabarse en septiembre de 1970 y se terminó en febrero del año siguiente. Para este disco The Doors no contaron con su productor habitual Paul A. Rothchild, quien salió del proyecto al considerar el disco como aburrido. Finalmente su ingeniero de sonido Bruce Botnick y el mismo grupo se encargaron de la producción, terminando incluso las sesiones en el mismo local de ensayo.

Para mí junto al primero, es mi disco preferido de The Doors es un disco de blues en estado puro con un Jim Morrison con una voz espectacular, madurada por el alcohol y los excesos.


Aunque aún no hay portada oficial y hay pocos detalles más sobre lo que contendrá esta nueva edición, el disco ya se puede reservar en la página oficial del grupo:
http://thedoors.shop.bravadousa.com/Dept.aspx?cp=41800_50796

Estas son las ediciones en pre-venta:
** 40 Aniversario Edición Vinilo: 34,98 Dolares
** 40 Aniversario L.A Woman: 24,98 Dolares
** 40 Aniversario Edición Deluxe: 99,98 Dolares.
Seguiré informando.
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Loquillo - Vídeo "Policital Incorrectness"

Ya podemos disfrutar de "Political incorrectness", el primer vídeo del nuevo disco de Loquillo “Su nombre era el de todas las mujeres” donde canta poemas de Luis Alberto Cuenca.

El disco saldrá a la venta el próximo 4 de octubre y contará con la producción de Jaime Stinus y la música de Gabriel Sopeña.

http://www.youtube.com/watch?v=GHFP5kawtd8&ob=av2e

¡¡Que bien suena!!

Amy Winehouse & Tony Bennett - Duets

El pasado marzo en los estudios de Abbey Road se grabó el siguiente dueto entre la malograda Amy Winehouse y Tony Bennett para el album "Duets 2" que saldrá a la venta el próximo 20 de septiembre. La canción ‘Body & Soul’ es una genial versión de la canción del mismo nombre de uno de los primeros discos de Billie Holyday.


Los beneficios de la canción irán destinados a la fundación Amy Winehouse.


Aquí os dejo el link del vídeo de esta genial canción:
http://www.youtube.com/watch?v=_OFMkCeP6ok
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domingo, 11 de septiembre de 2011

Vetusta Morla - Crónica Concierto Valdemoro 9 Septiembre 2011


Con motivo de las fiestas patronales de Valdemoro (Madrid) por fín pude asistir a un concierto de Vetusta Morla, sin duda uno de los grupos punteros del panorama nacional, del que mejores críticas se leen y que logró dejarme sorprendido con su primer su primer disco "Un lugar en el Mundo", el cual he machacado una y otra vez en estos últimos meses. Ahora con el segundo disco "Mapas" (Para mí lejos del primero) y en pleno rodaje de la gira que acompaña la presentación de este disco, llegaron a un Campo de Futbol de Valdemoro en medio de una expectación impresionante y con una muy buena entrada.

El concierto comenzó con algo de retraso, pero vaya forma de empezar...... ¡¡Uffffff!!! Y es que cada vez que recuerdo ese "Los días raros" se me pone la carne de gallina. ¡¡Impresionante final de canción con todo el grupo a una, saltando, aporreando los instrumentos.....!! ¡¡Todos a una!! ¡¡Insuperable comienzo!!. Siguieron presentando "Mapas" con "Boca en la tierra" donde Pucho comentó que se alegraba de volver de nuevo a esta ciudad (Donde tocaron hace unos años cuando nadie les conocía en la Casa de la Cultura), la histeria colectiva llegó con "Copenhage" que llegó tal vez demasiado pronto, pero que como no puede ser de otra forma nos dejó entregados al grupo......

El concierto, bastante largo y sin apenas ningún descanso, hizo un repaso por todos las canciones de "Mapas" y los grandes temas de "Un día en el mundo". Después de este genial comienzo comentado mi atención al show bajó, y es que el hecho de estar bastante alejado del escenario y en continua charla con los amigos hizo que en muchas ocasiones el concierto estuviera en un segundo plano, algo que me impide hacer una crónica tan exhaustiva como otras veces.

Personalmente puedo decir que me encantó la ejecución de "Valiente" y "El hombre del Saco", me sorprendió cuando en "Salvese quien pueda" metieron instrumentos de percusión como tapas de cubo y maracas, me encantó como les quedó "Maldita Dulzura" y la "Cuadratura del Círculo" y por supuesto me encantó el buen hacer del grupo y su entrega total durante todo el concierto.

Sin duda tengo que repetir y paladearlo mejor..... Aunque como aperitivo francamente bien.

Buddy Holly - Estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood y disco tributo

Buddy Holly el mítico músico fuente de inspiración para multitud de artistas como Bod Dylan, Rolling Stones, The Beatles..... a pesar de su corta carrera (Murió a los 22 años de edad en un accidente de avión) por fin tiene su simbólica estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.

Coincidiendo con el 75 aniversario de su nacimiento, el pasado miércoles (7 de septiembre) se colocó una estrella con el nombre de Buddy Holly en presencia de su viuda, María Elena Holly, que dijo “Nunca es demasiado tarde cuando sucede algo tan fantástico”.

Y es que se ha tardado mucho demasiado en darle este reconocimiento, sin duda el legado de este genio es importantísimo para la historia del rock.


Asimismo se ha publicado el disco “Listen to me: Buddy Holly”, en el que músicos como Chris Isaak, Imelda May, Brian Wilson, Jackson Browne, Lyle Lovett, Linda Ronstadt o Natalie Merchant rinden tributo a este genio. Este tributo se suma a “Rave on” otro homenaje publicado hace unas semanas.
Canciones de “Listen to Me: Buddy Holly”:
1. ‘Not Fade AwayStevie Nicks.

2. ‘Maybe Baby’. Pat Monahan.

3.‘Listen To Me’. Brian Wilson.

4. ‘I’m LookinFor Someone To Love’. Imelda May.

5. ‘True Love Ways. Jackson Browne.

6. ‘Peggy Sue’. Cobra Starship.

7. ‘Take Your Time’. The Fray.

8. ‘Think It Over’. Ringo Starr.

9. ‘Crying Waiting Hoping’. Chris Isaak.

10. ‘Thatll Be The Day’. Linda Ronstadt.

11. ‘Words Of Love’. Jeff Lynne.

12. ‘Well All Right’. Lyle Lovett.

13. ‘Learning The Game’. Natalie Merchant.

14. ‘Everyday’. Patrick Stump.

15. ‘It’s So Easy’. Zooey Deschanel.

16. ‘Raining In My Heart’. Eric Idle.

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viernes, 2 de septiembre de 2011

Bürdel King - Adelanto de "Ladran, luego cabalgamos"

"Esta Noche Huele a Rock’N’Roll’" es el adelanto del primer disco de Bürdel King: "Ladran, luego cabalgamos" el proyecto que une a Txus Di’fellatio (Mägo de Oz) a la voz, Frank (Mägo de Oz) y Alberto Marín (Hamlet) a las guitarras, Sergio Martínez (ex Mägo de Oz, Ankhara, Belfast, Mr Rock.... ) al bajo, Javi Díez (Biosfear, Arwen) a los teclados y Anono (Stafas) a la batería.


Según señala el propio Txus, Bürdel King es “una pequeña y decadente mansión donde el olor a tabaco se mezcla con ese regusto dulzón que deja en cada estrofa un trago de bourbon para anestesiar males del alma”. Y sobre adelanto del disco, el músico asegura que ‘Esta Noche Huele a Rock’N’Roll’ es un tema que reúne dos de los elementos que más le gustan en la vida, “el rocanrol y el sexo oral a una mujer”.
Ojo: El 7 de septiembre podremos ver el video. De momento podeis escuchar el adelanto que suena genial: http://www.youtube.com/watch?v=XAv9GtB9qjQ

Ésta es la lista de canciones que compondrán el disco:
01. ‘En El Bürdel (Intro)’
02. ‘El Sexorcista’
03. ‘665 (El Vecino Del Diablo)’
04. ‘Engaña a Tu Novio’
05. ‘La Luna En Ti’
06. ‘Lo Llaman Democracia…’
07. ‘Inmaculada’
08. ‘Hotel De Mil Estrellas’
09. ‘Esta Noche Huele a Rock’N’Roll’
10. ‘Olatz’
11. ‘Nunca Sólo Tú Caminarás’
12. ‘Alambrado Sea Dios’

jueves, 1 de septiembre de 2011

MUELLE - El tirabuzón inmortal

Era un chavalillo cuando fascinado por esas firmas que veía por las paredes del metro, me compré varios Edding 500 y me dediqué a a plasmar la mía por mi ciudad durante una época. Sin duda se trataba de un pasatiempo más que otra cosa aunque también era el afán de notoriedad. Ahora con la perspectiva que da el paso del tiempo, esa actitud, al menos en los grafiteros de entonces, se que era algo más….. Mucho más.
En aquella época recuerdo multitud de firmas bombardeando los carteles de metro y calles de Madrid: Remebe, Mosca (Parla), Bleck “K” (La rata), Josesa Punk, BAH, Tito 7….., pero sin duda la que más me atraía era una que tenía unos trazos realmente divertidos, unos trazos muy acordes con su nombre: Muelle. Su peculiar rúbrica en forma de tirabuzón adornaba las paredes de medio Madrid en aquella época. Sin duda el volumen de firmas junto con la forma y nombre de esta, era algo que no pasaba desapercibido y que captó la atención de la gente, la prensa y la televisión de la época.
Detrás de esta rúbrica estaba Juan Carlos Argüello, un joven madrileño al que le otorgaron en la escuela ese mote al haberse hecho una bicicleta con un muelle gigante de amortiguador. Muelle comenzó dejar su huella en miles de paredes a partir de 1984, primero en el barrio de Campamento y luego del resto de Madrid y algunas zonas de España. Su firma fue evolucionando a lo largo del tiempo al igual que las técnicas empleadas. De una simple firma pasó a ser una firma sombreada, de colores, con profundidad….. fue metiendo más elementos: El muellecito de de bajo de la rúbrica, la “R” de “Registrado”…… siempre evolucionando, cambiando, experimentando, creando estilo…..
Lo que no cambió nunca fue lucha contra las grandes marcas de publicidad que invadían nuestras mentes con un continuo bombardeo de imágenes, por ello las vallas publicitarias eran uno de sus espacios preferidos para estampar su genial “Muelle”. Juan Carlos Argüello registró en 1985 su logotipo en la propiedad industrial. Nunca permitió que su nombre quedara ligado a alguna de estas compañías o empresas. Rechazó varias ofertas, algunas de elevados importes y puso varios pleitos por plagio, llegando a denunciar en 1988 al Ayuntamiento de Madrid por haber utilizado en la revista Villa de Madrid su firma. Curioso cuanto menos: El denunciado denunciante. Y es que a lo largo de su época de actividad sufrió numerosas veces la mano dura de las autoridades.
Muelle abrió el camino, el fue el primero de los denominados flecheros (Colectivo de jóvenes graffiteros madrileños de los 80 que desarrollaron un estilo de graffiti autóctono lejos del movimiento original del grafiti neoyorkino), fue el primero que pintó cartelas en el metro, que pintó en alturas, que agregó las sombras en 3D…. Fue fuente de inspiración para muchísimos jóvenes que siguieron su estela en unos años en que el graffiti tuvo su época dorada en Madrid, una época donde a pesar de la cantidad de gente que firmaba, había un respeto por las firmas, nadie las pisaba ni tachaba… Se intentaba ser el mejor bombardeando más y en lugares mas llamativos (Respetando los lugares de interés natural o cultural). Una época donde el graffiti no estaba vinculado al movimiento Hip Hop, donde cada flechero era una célula independiente pero a la vez vinculada a otros flecheros.
Juan Carlos Argüello murió a los 29 años víctima de un cáncer. Su obra no lo hará jamás. Forma parte de la historia de Madrid, de la historia del Graffiti, de la historia de los 80. Ha pasado mucho tiempo ya, por lo que quedan pocas rúbricas originales en las calles. Los lienzos utilizados son los más susceptibles de cambio, desgaste y deterioro pero las que quedan debería protegerse.
Cada vez que paso por la calle La Montera y veo esa gran firma en rojo, me pregunto cuando será la última vez que la vea. Y me da enorme rabia. ¿Por qué no se protege con un cristal para evitar vandalismos?. Según he leido la Concejalía de Cultura deja abierta la puerta a la conservación de esa pieza, pero…. ¿Que pasa con la protección?. Ya apenas quedan obras de este genio y perder las que quedan sería un verdadero delito.
Desde aquí mi llamamiento a la conservación de las obras que quedan así como mi más sentido reconocimiento y homenaje a este gran genio de los 80, de los 90, de siempre……. Porque Muelle es inmortal.