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martes, 19 de junio de 2012

Frank Shepard Farey "OBEY" - Street Art - Saltando de la calle a la publicidad y viceversa.


Otro de los artistas que salta contínuamente la barrera de la calle, o de lo denominado "vandálico", al mundo de la publicidad, del diseño y de las obras de arte en museos, es Frank Shepard Farey, más conocido como Obey. Este estadounidense, nacido el 15 de Febrero de 1970 en Charleston (Carolina del Sur), se hizo famoso en los 90, por sus pegatinas y carteles con la imagen del luchador televisivo André el Gigante y posteriormente por sus llamativos carteles publicitarios. Trabajos que han sido requeridos por las grandes marcas como Adidas, Epitaph o Pepsi y grupos como Led Zeppelin (Portada del disco Mothersip), Smashing Punpkins (Zeitgeist), Sepultura, Back Eyes Peas, The Stone Temple Pilots o Iggy Pop entre otros muchos. También fue muy sonado, su trabajo en las elecciones presidenciales de EEUU del 2008 con su retrato de Obama "Hope" o la portada de The Time del 2011.
Su obra se puede observar en lugares tan reconocidos como el Museum of Modern Art de Nueva York, el Museo de Arte Conterporaneo de San Diego, Los Angeles Country Museum of Art, la Galería Nacional de Retratos de Washington y el Victoria and Albert Museum de Londres, entre otros muchos.
Frank Shepard estudió en la prestigiosa escuela de diseño de Rhode Island, donde comenzó a crear el logo de "André el gigante tiene una pandilla" que fue llevado hasta la extenuación a carteles, vallas y muros de la mayoría de las grandes ciudades estadounidentes, algo que le hizo gozar de una alta popularidad en los círculos urbanos y del Street Art.
En 1991 se graduó, y es a partir de entonces, cuando comenzó su etapa laboral, centrada primeramente, en la decoración gráfica, produciendo numerosos diseños de camisetas, pegatinas y carteles para distribución local.
Poco a poco fue creando empresas con otros socios y ampliando el mercado hacia el que eran dirigidos sus productos. Así llegarían los trabajos para Hasbro y para Pepsi. A la vez, Frank, mantuvo el trabajo en la calle, donde fue detenido en numerosas ocasiones, por vandalismo urbano. Así, mientra las pegatinas y carteles de Obey eran cada vez mas reconocibles y admirados por todo el mundo, su trabajo de encargo, cada vez era más cotizado y solicitado. Llegando los encargos para numerosos grupos musicales, películas de cine y publicidad...... 
En sus trabajos de cartelería, y como se puede apreciar en las obras adjuntas, utiliza una estética muy reconocible, con rasgos muy similares a los utilizados a mediados del siglo XX en la cartelería política de la URRS o de China.





























Obey Giant, es la obra más representativa de Frank Shepard Farey y por la que empezó a hacerse un hueco en el mundo del Street Art. Su trabajo consistió en realizar una serie de pegatinas y posters con el rostro de André el Gigante (André the Giant) en diferentes variaciones y pegarla en cuantos más sitios y mas veces mejor. El nombre original era "Giant has a Posse" (El gigante tiene una pandilla), pero Frank según pasaba el tiempo, fue tomando un perfil más crítico con el sistema, por lo que utilizó su obra y su enorme difusión para dar un mayor impacto, comenzando así a incluir la palabra OBEY (Obedece). Las primeras pegatinas fueron pegadas por el mismo, pero pronto comenzó a hacer y repartir copias y enviarlas por correo a amigos y curiosos para que fueran ubicadas en los espacios públicos de sus ciudades. Fue realmente un Boom.


Páginas interesantes sobre OBEY y su obra:




domingo, 13 de noviembre de 2011

GRAFIKA 2011 - Exposición Instituto Cervante 7 Octubre 2011 al 15 Enero 2012

Del 7 de octubre del 2011 al 15 de enero del 2012 tenemos la posibilidad de asistir a la exposición “Gráfika” en el Instituto Cervantes de Madrid.

Esta exposición es una muestra de pintura, graffiti, escultura, fotografía y vídeo creada por un grupo muy heterogéneo de 30 artistas jóvenes que provienen de diversas disciplinas tan variadas como el muralismo, el graffiti, la pintura o la ilustración.

Según la directora del Instituto Cervantes, Carmen Caffarel, la exposición es “Especial, sugerente, divertida y didáctica” y ha destacado "Que este tipo de creaciones, que nacieron como un fenómeno contestatario y crítico con el sistema, gozan actualmente con el favor del público y del reconocimiento de los especialistas. Con esta exposición el Instituto Cervantes se suma a esta tendencia acogiendo obras que visten los muros de las calles, y acompañándolas de actividades alternativas para los más jóvenes, que constituyen “un público que nos interesa mucho” porque son el futuro de la cultura".

Durante el tiempo que dura la exposición se celebrarán además otras actividades como son "Los Jueves Urbanos" que recogeran desde las 20:00 hasta las 24:00 actuaciones en vivo, conferencias y diversas actividades relacionadas con el arte callejero y "Los Safaris Urbanos" donde se realizaran recorridos callejeros donde se podrán disfrutar numerosas obras de Street Art que hay en las paredes de Madrid.

Los artistas participantes en Gráfika 2011 son: Eltono, Nuria Mora, El Niño de las Pinturas, Suso33, SpY, Rorro Berjano, Javier Calleja, Álex Castañeda, EME, Fernando Elvira, Freak La Notte, Sergio Mora, Daniel Muñoz (SAN), Nano 4814, Okuda San Miguel, Ima Picó, Silvia Prada, Carlos Orta, Pepa Prieto, Almudena Rodríguez, J. J. Rosado, Gonzalo Rueda, Rubén Sánchez, Savage Girl, Seleka, Marta Serna, Sixeart, Emilio Subirá, Antón Unai y Zosen.


Como ya sabeis, tengo predilección por El niño de las Pinturas, artista al que recientemente le dedique una entrada en el blog, y que sin duda fue el motivo principal de mi visita este fin de semana al Instituto Cervantes, aunque no la única, pues tambien había obras de otros artistazos tales como Suso33 o SpY. Aunque la principal es que por fín en Madrid se daba una exposición de artistas y obras de Street Art. ¡¡No se podía faltar!!.




Salí contento de ella, aunque se hubieran agradecido la presencia de mas obras y mas artístas. Particularmente me hubiera encantado la presencia de otros geniales artistas como Borondo, Leon, Chylo, Yeti, e1000ink, Noaz.... En fín pero este es el único punto "negativo", pues es una exposición que se agradece, en la que puedes ir a apreciar obras realmente interesantes y descubrir artistas (A mi me encantó el trabajo de Emilio Subira, al que no conocía hasta el momento).


Horario de visita: De martes a Domingo de 11:00 a 20:00h. Lunes cerrado
Lugar Instituto Cervantes - Sala de Exposiciones. C/ Alcalá, 49 28014 Madrid (ESPAÑA)
Precio: Gratis.

lunes, 31 de octubre de 2011

El Niño de las Pinturas - Obras llenas de emoción.

Tenía claro que una de las primeras entradas dedicadas al Street Art tenía que ser para el gran artista Raúl Ruiz mas conocido como “El niño de las Pinturas”. Estoy totalmente fascinado con la obra de este joven graffitero con sede en Granada y que ya se ha hecho un hueco entre los más grandes. Con sus trabajos, el artista no deja indiferente a nadie ya que no solo es capaz de plasmar con un alto realismo las figuras sino que nos provoca una profunda reflexión sobre lo que vemos.

En sus pinturas tiene un papel principal las figuras humanas a las que dota de vida con unas geniales y logradas expresiones faciales con las que logra transmitir multitud de sensaciones tales como ternura, melancolía, miedo, asombro, pena o tristeza. El niño de las Pinturas da mas fuerza aún a sus composiciones con la inclusión en ella de frases del estilo siguiente:

“El mundo está oscuro…. Ilumina tu parte”
“Cansado de las mismas respuestas decidí cambiar mis preguntas”
“El sol seguirá saliendo”
“Haciendo cosas que rompo para arreglarlas de nuevo y volver a romperlas paso mi tiempo”
“¿Quién nos salvará de nosotros mismos?”
“Solo quien ha renunciado a la victoria y a la derrota encuentra su camino”
“Y el tiempo se acaba…. Y la vida no espera”
“Hombre occidental. Tu miedo a Oriente ¿Es miedo a dormir o a despertar?

Así que cuando contemplamos su obra y nuestros ojos recogen la expresión de esos rostros y leemos la frase, sin duda el artista nos hace reflexionar sobre lo que representa la escena dibujada, siendo en muchos casos un aguijón en contra de la sociedad capitalista en la que vivimos. Por tanto, esta actitud, para mí, es una forma poética de rebelión en cierto modo. Esto otros artistas de graffiti no lo logran, es más ni lo intentan.

Más rasgos habituales en la obra del Niño de las Pinturas además de las figuras humanas y las frases, son la inclusión de engranajes de maquinarias pintadas y el uso de colores muy vivos para sus composiciones.

La obra de este artista está muy presente en las calles y edificios del Realejo de Granada, aunque también ha dejado su huella en países como Portugal, Bélgica, Francia, Italia, Hungria, Venezuela o Holanda.

El Niño de las Pinturas, Sex 69, Sex o Niño Azul como también se le conoce, nació en Madrid en 1977. Aunque lo de pintar le viene de “chico” su inicio como graffitero comenzó a principio de los 90. Su obra está principalmente basada en el graffiti en mural callejero siendo su lienzo más reconocible el que forman las paredes de Granada. También parte de su trabajo se ha ido hacia el graffiti remunerado, de encargo o comercial, haciendo trabajos de gran calidad y hechos para durar…… Esta circunstancia no ha muy bien entendida por parte de otros graffiteros urbanos quien no entienden el graffiti si no es en la calle.

Esta posibilidad se le ha dado, en cierto aspecto, el reconocimiento que le dio la ciudad de Granada hace unos años cuando el Ayuntamiento se puso en contacto con el para editar un tríptico que reprodujera sus graffitis junto con un plano y un comentario sobre 15 de sus murales (Incluyendo alguno de hasta doce metros de longitud). En los últimos años esta circunstancia ha cambiado considerablemente, se han creado leyes muy restrictivas en Granada y está siendo perseguido y multado al igual que otros muchos graffiteros.

Esperemos que su obra siga mucho tiempo porque sin duda es necesaria.

Página del niño de las pinturas: http://elninodelaspinturas.com/
Algunas fotos de la obra de este genio: http://flickr.com/groups/elninodelaspinturas/


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martes, 22 de febrero de 2011

BANKSY - Película "Exit Through the Gift Shop" 2011

Banksy, el genial artista y graffitero británico de identidad desconocida, acaba de presentar en el pasado Festival de Cine independiente de Sundance la película "Exit Through the Gift Shop".
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Según el director del festival de Sundance, John Cooper, la historia que cuenta el filme es tan extravagante que él mismo se pregunta por su veracidad aunque es algo que, según él, no importa porque la película es una delicia.
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El film cuenta la historia de Terry Guetta, un excéntrico tendero francés que decide hacer un documental sobre el arte callejero e intenta descubrir la identidad de Banksy. Cuando finalmente consigue dar con él, el artista le da la vuelta a la cámara para evitar que sea revelada su identidad.
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En un comunicado emitido a través de su relaciones públicas, Jo Brooks, Banksy explica que se trata de "Una película sobre un hombre que intentó hacer una película sobre mí. Todo en ella es verdad, en especial las escenas en las que todos mentimos".
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La película incluye entrevistas con varios grafiteros como Invader, Shepard Fairey el propio Banksy. Y es mucho mas que una documental sobre el mundo del graffiti, aborda una interesante reflexión sobre el mercantilismo del arte en nuestros días.
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Este artista callejero ha hecho que las calles Londres, Nueva Orleans, Venecia o Bristol entre otras, hayan sido sus museos temporales, a logrado exponer en el MOMA o la Tate Modern Gallery colgando el sus obras de forma clandestina, a dejado su huella y su obra en lugares tan diversos como Disneylandia, el zoo de Barcelona o el Muro de Cisjordania.... Su trabajo en gran medida está basado en obras satíticas sobre moralidad, política, la sociedad o la cultura pop.

A base de mensajes llenos de ironía y crítica social situados en lugares estratégicos y jugando con los elementos particulares en cada contexto, ha logrado que sus obras sean muy conocidas y valoradas. Se han llegado a pagar grandes sumas de dinero por obras suyas y se cuentan entre sus adquisidores famosos como Brad Pitt y Angelina Jolie.
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Os animo a que descubrais su obra. Es un GENIO con mayúsculas.
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viernes, 26 de diciembre de 2008

VICTORIA FRANCÉS - Mundo Gótico

No podía dejar pasar la oportunidad de dedicar un espacio a esta gran artista valenciana que tanto me ha impresionado con su obra. Victoria Francés nos transporta al cada vez mas "actual" mundo gótico, a los relatos del Drácula de Bram Stoker, al mundo de Edgar Alan Poe, a os infiernos de Goethe.... a un mundo de oscuridad donde priman los sentimientos interiores.......

Victoria nace en Valencia el 25 de Octubre de 1985, aunque será en tierras gallegas donde transcurrió su infancia, con 17 años realizó una series de viajes que la enriquezerán profundamente y que la inspirarán para sus posteriores obras. Sitios como Venecia, París o Londres se ven, se palpan en "Favole" su primera obra ilustrada. Favole posteriormente se convertiría en una trilogía (Lágrimas de Piedra, Libérame y Gélida Luz), donde el mundo gótico, de la oscuridad, los ambientes legendarios, castillos, bosques tenebrosos, cementerios... afloran con todo el sentimiento que no solo el lugar tiene, sino que inspiran sus personajes en su mayoría femeninos. Mientras va finalizando sus estudios en la Facultad de Bellas Artes, su obra Favole se va convirtiendo en la revelación de momento en los salones del comic como el de Barcelona y en todos los lugares donde se iba exponiendo su obra. Obra que fue incrementandose con "El Corazón de Arlene", en la que explora un nuevo mundo de fantasía, donde se mezcla un mundo mágico con la realidad caótica existente, las enfermedades, las guerras, la pobreza y la marginación se mezclan con la esperanza e ilusión que los seres humanos tenemos en los sueños.

Yo que soy un amante empedernido del romanticismo y en especial de los relatos y poesías de Becker, encuentro en la obra de Victoria esos paisajes oníricos, esas historias que nos hablan de amores imposibles, de bellezas siniestras, de tragedias, de sentimientos: dolor, soledad, melancolía, anhelos...., todo en un universo misterioso y oscuro. Un verdadero placer para los sentidos. Os recomiendo que descubrais su obra, es un dinero muy bien invertido.
Podeis ver parte de su obra y ampliar información en la página oficial: http://www.victoriafrances.es/. Los dibujos aquí expuestos pertenecen a dicha página (Sección de Descargas).

lunes, 22 de diciembre de 2008

LEVIATHAN


Llevaba un tiempo queriendo saber de quien eran los dibujos que de vez en cuando iban apareciendo en la revista Rolling Stone y que daban soporte a entrevistas, artículos y noticias, sin mucho esfuerzo gracias a este maravilloso invento de Internet me ha llevado a descubrir el autor: Manel García "Leviathan"un creativo valenciano nacido en 1977, lo que no me podía imaginar era la cantidad de imágenes que había visto suyas y de las que desconocía que procedían todas del mismo autor. Carteles de festivales (Crossroad), portadas de libros y revistas (Rolling Stones, Ruta 66, Libro de Tesoro de Heroes del Silencio...), carteles de grupos muy dispares (Stray Cats, The Dictators, Willy deVille, Little Richard....) y como ya he comentado antes multitud de imágenes que aparecían en la revista Rolling Stones.
Indagando un poco más, veo que este genial autor tiene página web: http://www.leviathan13.com/. Asimismo he descubierto una página en myspace que aunque tengo mis dudas si es o no oficial, en ella podemos disfrutar de numerosas fotos de su obra: myspace.com/villadelirium

Los diseños de este creador valenciano han estado presentes en numerosas exposiciones tanto nacionales como internacionales. De ellas cabe destacar la exposición temporal Graphic Noise celebrada en el Museum of Design of Atlanta y la exposición permanente del Museo del Sexo en Nueva York en la que se puede ver uno de sus mas conocidos carteles.
Os animo a que os paseis por las páginas que os he comentado antes para que podais apreciar el ARTE con mayúsculas de este valenciano.
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